per cent是一个流行乐队，流行乐队意味着这个乐队的发展是顺应潮流的，他们不会停留在某个特定的维度中。
新年度，他们似乎想玩一玩摇滚。
但显然，作为乐队的主唱，何丹青没有准备好。
因为乐队整合出来的新曲有一半以上都是金属摇滚，这也太极端了。
荒木本身就是新金属歌手，而Evan和till在欧洲，收到重金属摇滚的很大影响。
张杰伦给别的艺人制作过嘻哈以及摇滚唱片，对此他也是比较熟悉的。
何丹青主要接触的还是英伦摇滚和轻摇滚这样相对温柔的摇滚歌曲，一下子要过渡到金属摇滚上，何丹青也需要做心理准备。
最后他们还是以新金属为主要核心来打造他们的第一支摇滚专辑。
新金属的音乐风格如下，它保留了传统重金属音乐中失真的音色和极端的音量，并在其中混合了嘻哈节奏、说唱和更具旋律性的主音部分。
新金属音乐的音色与重金属相比，其实更加生猛和原始，因为新金属的吉他部分，不像是在重金属音乐中那么复杂，和占据那么重要的位置。
为了确保专辑的质量稳定，他们还是给足了何丹青准备的时间。
夏季初，何丹青久违的有些商业性活动。
何丹青其实也是为自己打工，他位于意大利米兰蒙特拿破仑大街的新店铺要开业了，何丹青得去站台。
所有七里香分店都开在租金昂贵的地方，这里也很夸张。
七里香一家花店，为什么要开到奢侈品集中的一条商业街上，还不是因为荒木信心满满。
毫无疑问，七里香年轻的过分，在这样一条充斥着老钱奢侈风的商业街上拿下一个店铺，将面临巨大的风险。
而租赁押金、转让费以及整装，设计费用已经是天价。
结束了这里的剪彩和宴会，何丹青需要去法国，因为有一首法语歌需要他监制，没别的原因，游戏公司真的挺舍得给钱的。
何丹青给日本的动漫录制过主题曲，效果拔群，就是《怪兽八号》的Ed。
他的脸进入动漫界面后，有种天然的建模感，甚至有点模糊虚拟和现实的界线。
虽然这首歌何丹青只是监制，但何丹青依旧被要求出镜。
是的，这次录制是游戏延伸剧作的主题曲，前年，Eason演唱的中文推广曲大火。
今年续作的主题曲依旧邀请他演唱，而海外版本的主题曲则找到了何丹青。
《孤勇者》表达的意义很广，可以代表剧集内的众多角色。而续作的主题曲《这样很好》，也许没有那么的破圈，这首歌更像是角色歌。
结合剧情来听的效果很好，Eason演绎的人声呈现了何丹青最青睐的史诗感。
《孤勇者》唱法简单，也直接导致它的传唱度很广，而《这样很好》这首歌是为专业歌手量身定做的。
本身是非常注重技巧的歌，没《孤勇者》那么抓耳，但作曲优越，副歌递进，配合画面能轻易引起观众的共鸣。
而海外发行的版本，邀约方翻了翻per cent的作品库，是一首搁置了有一段时间的法语歌。
何丹青在写音乐剧剧本的时候，有感而发顺势写出来的，却发现放进去不合适，就投放在市场上。
也是略高于市场价，法语歌的的市场很明确是少于英语的，但邀约方花了大钱搞定何丹青，何丹青自然配合。
已经半年没收入了，要赚钱攒明年的布料钱了。
何丹青是本首歌的兼职，搞定录音室版本后，也要参与录制mV。
他与演唱本首歌的男女选手分别握手，虽然这首歌脱胎于音乐剧，但元素运用复杂，情感推进细腻，需要歌手非常细腻的表达。
这首歌叫《ma meilleure Ennemic》，应何丹青的要求，找来的歌手直接去挑了个音乐剧演员来。
便宜又好用。
歌唱技巧方面毫无问题，完全不需要何丹青进行任何多余的动作。
而音乐剧演员，不仅仅是歌手，还是演员。
对剧集很熟悉的导演跟两位说明了剧集大致内容后，他们的情感表达很到位。
何丹青难得坐在录音室外，都想与他们交流下如何快速的进入情感中。
只是因为男女歌手初次合作，合唱和部分的和声有点音量的参差，这些是小问题，后期可以调整。
这首歌最终会如何使用，何丹青也只是被告知了大概。
但两位歌手要是没有被刻意牵线搭桥的话，应该不会有再次合作，进行现场演唱的机会。
所以只要保证录音室的完美呈现，再去mV里露个脸，何丹青的任务就完成了。
一些瑕疵再进行几次录制，何丹青也选出自己满意的素材，后面就跟歌手没关系了。
何丹青正与录音师交流，这些素材足够给录音师进行拼合，他的第一步工作完成了。
而下一步工作，何丹青背后是一片绿幕。
自然是导演说什么，何丹青怎么做。