“韦恩斯坦，你是不是在想，你要用什么办法才能往我身上泼点儿脏水呢？”
童梦的说话声音不小，因为身旁的人都在装聋作哑，竖起耳朵来听她和韦恩斯坦的对峙。
她也敢保证，这些人不会在媒体面前随便乱说话。
这些人不是怕她，而是怕韦恩斯坦。
唯二会帮她仗义执言的白海敏和游端座位并不在这里，是的，电影节的座位是分散的。
韦恩斯坦笑了一下，“如果一个人可以被人陷害，那就说明她是一个愚蠢的人，对吗？”
童梦没有说话，她在思索，韦恩斯坦会用什么方法来泼她脏水。
但她还没有想出结果呢——因为韦恩斯坦用过的手段太多了——就听见韦恩斯坦说：
“我是一个喜欢和平的人，我们为什么不能和谐共处呢？你们华国人不是常说以退为进吗？海阔天空吗？”
虽然童梦和团队心里都知道，争得一个奥斯卡提名就是大胜利，但对外，她们必须表现出信心。
“韦恩斯坦，你说这话可对不起那些被你用不良手段踩下去的人。”
韦恩斯坦狂妄地大笑，“童，天呐，我都要被你的天真笑死了，不良手段？”
他的眼神一瞬间变得阴狠，“童，这世界只有赢家，哪怕他们恨我，也只能跪舔我。”
大众对于韦恩斯坦“操控奖项”这一结论有共识，但关于他如何操控奖项的细节却知之甚少。
1990年，韦恩斯坦第一次参与奥斯卡公关，他负责的片子名为《我的左脚》。这是一部改编自爱尔兰天才作家兼画家克里斯蒂.布朗的自传的电影。
公认的天才演员丹尼尔.戴.刘易斯主演这部电影，新人导演吉姆.谢里丹执导这部电影。
电影的剧情并不多么难懂——布朗因先天大脑瘫痪导致痉挛，只能依靠唯一可以活动的左脚来改变自己的人生，最终成为画家和诗人。
这是一个励志的故事，从拍摄手法上来说，新人导演谢里丹并没有炫耀技巧或增加庸俗的“悲痛”，反而选择一种轻松温暖的方式来拍摄该片。
韦恩斯坦拿到这部电影以后，第一件事就是说服主创团队所有人从爱尔兰搬到洛杉矶——这件事不容易，尤其对刘易斯来说——可韦恩斯坦做到了。
（插播：刘易斯很孤僻，是彻头彻尾的体验派演员。）
韦恩斯坦这么做的目的很简单，就是为了让主创多多刷脸，多多参加百无聊赖的酒会，频繁让主创和奥斯卡评委们进行“偶遇”。
在此基础上，韦恩斯坦做了一个被载入奥斯卡公关史册上的公关手段：他让刘易斯去参议院做残疾人法案的见证人，并为残疾人摇旗呐喊，说一些我们与你同在之类的话。
不出意料，《我的左脚》赢了。
至此，韦恩斯坦开始践踏奥斯卡法则，打破了原有的公平。
美国电影艺术与科学学院的官网上这样描述她们的宗旨，“承认并坚守电影艺术与科学的卓越之美，激发想象力，并通过电影这一媒介将世界联结在一起。”
这听起来很美好，可韦恩斯坦这一只臭老鼠毁了这一锅汤。
1998 年，韦恩斯坦砸下 500 万美元为《莎翁情史》公关，收买了大批学院成员为其游说，并不停抹黑夺冠热门影片《拯救大兵瑞恩》。
他请来英国的二战老兵抨击这部电影对他们的伤害；质疑影片开场奥马哈海滩场景描绘不实；痛斥斯皮尔伯格耍大牌竟然要求英国国防部出动数千名官兵配合拍电影；质问马特达蒙什么意思，为什么不参加军训却出演军人......
不仅仅如此，韦恩斯坦还经常攻击对手同\/性恋，又说对方反犹太，种族歧视，是个不顾家庭的荡妇，是个随意吸食违禁品的烂男人......
这些攻击里有的是真的，有的是假的，但真真假假的，观众们分得清吗？
现在还有人骂童梦是个喜欢吸食违禁品的霸凌者呢！
韦恩斯坦也踢到过铁板，比如他攻击《美丽心灵》这部电影时就说人家的原型和主演都反犹太。
（插播：犹太人在好莱坞就等于回老家了，影响力不是一般大。）
最后是《美丽心灵》发行方环球抗住了压力，这才以韦恩斯坦打电话求饶道歉落幕。
除此之外，梅丽尔冲奖时韦恩斯坦为了她给《好莱坞报道》的订阅者们群发邮件，称赞梅丽尔，阐述梅丽尔的演艺经历和奖项，然后在梅丽尔本人都惊讶的情况下获得了胜利。
甚至有演员在台上公开表态：“感谢哈维帮我击败了所有人，他甚至找来了总统的竞选团队。”
这些人不知道韦恩斯坦怎么赢得吗？好莱坞在这之前就真的公平？
关于第一个问题童梦想说，“当然知道，但这些人不在乎”，关于第二个问题童梦想说：
“在此之前的好莱坞80％的情况下是能维持住‘公平’的，大家都在‘法则’里办事，是韦恩斯坦把‘法则’踩在脚下，所以情况才越来越糟糕。”
童梦没有回应这个问题，影片即将结束时，她说道：“韦恩斯坦，你用你手中的权力性侵那些女女男男时，不会觉得自己恶心吗？
你喊她们进你的房间为你按摩时，不觉得自己像一只住在下水道里的臭虫吗？
你应该进监狱里接受心理治疗，真的，根据心理学理论，你这样的男人都阳痿。”
韦恩斯坦脸色阴沉，可他笑了，笑着问童梦，“怎么？你也想体验一步登天的感觉吗？
趁我对你还有兴趣，你来帮我按摩怎么样？我可以放掉我手头里的所有电影，专心来捧你这一部电影，怎么样？”
童梦也笑了，“所以，你不否认你对人实施的性侵犯行为？韦恩斯坦，你现在就是在性骚扰我。
你和你的好哥们阿弗莱克果然是一路人，上次在电影院他也是这样的，臭味相投这句话果然没有骗我。”
韦恩斯坦敞开腿，坐在窄小的椅子里，嗤笑一声，“否认？我从不否认。你要明白一点，在好莱坞，我才是赢家。”
——本章讲环球，以及，韦恩斯坦这样为梅丽尔和某位女演员公关是在一几年的事情了。
*我会尽快让韦恩斯坦下线，我在想一个尽量快的办法，但事实就是有点快不起来......不过我可以说，《众言》成立之时，就是韦恩斯坦下线的时候。
公司正式成立应该是在1912年6月8日，但在这之前创始人卡尔.莱默尔把他的公司和N.鲍尔斯等六七家小电影公司合并，他们最开始是在芝加哥和加拿大那边。
大约是10年左右，莱默尔为了避开专利垄断，又在纽约建了个摄影棚，成立了“独立运动影业”制片公司，这相当于“放弃”了芝加哥完善的发行体系，开始新地图。
1912年，莱默尔的“独立运动影业”与其他几个电影厂合并成立了环球电影制片公司。
他们在好莱坞附近买了块地，开设了当时世界上最大的电影制作厂。
莱默尔为了赚钱＋控制成本，干脆把电影厂向游客售票开放，随着游客越来越多，逐渐形成了主题游乐园的雏形，最后演变成如今众所周知的环球影城。
莱默尔的经营路线非常务实，因为观众群体的原因，他们只拍低成本的情景剧，西部片和喜剧，一步一步稳健的蚕食其他制片厂。
可是没多久，小莱默尔上位了，他是非常激进的，一下子做出了《百老汇》《爵士之王》以及拿下奥斯卡的《西线无战事》。
从这开始，环球的经营路线发生了改变。
其实这时候的他们已经走上派拉蒙的老路了——高投资、大明星、大制作，稍有不慎就回不了本，而且大萧条来的时候正好是他们疯狂扩张的时候，他们的资金链一下子就出问题了。
在出售电影院等一系列并购重组操作后，环球影业被英国商人买下，又在阿瑟.兰克的控制下和一家独立制片公司International pictures共同成立了环球国际影业公司。
阿瑟兰克是懂电影的，因为他本人是男爵，是英国电影发行人和制片人。20世纪40-60年代他垄断了英国的电影事业，他所创办的兰克公司有一个时期曾强大到使英国影片能够在世界市场上，甚至在美国本土上同好莱坞竞争。
所以这人是没问题的，问题是主要是想代理环球在英国的发行权啥的，他不想好好管环球。
那等到《派拉蒙法案》一出，他有点想跑路，就把环球公司和华纳环球影视设备公司合并为华纳环球国际公司了。
等到1952年这位阿瑟兰克决定放弃环球，于是，德卡唱片公司购得了环球国际公司的大部分股票，将其恢复旧名。
环球这时候堪称奄奄一息，因为他们没有出产好片子，市场和资金也不能做大投资了，所以选择了少拍片，做一个一拍即中的打算。
这时候，mcA，一家集艺人经纪、电影、电视、唱片、音乐出版、图书出版为一体的大型传媒集正式于德卡唱片合并完成，1962年年底，mcA拥有了环球的全部股权。
本以为日子要好起来了，结果电视业起来了，环球自己又被卖给音乐集团了，那真是叫天天不灵，叫地地不应了。
所以公司决定集中全力提供电视片和供电视放映的影片，同时，还把环球城作为好莱坞的一个旅游中心向旅游者开放而利润倍增。这时候已经能看出来了，他们脱离电影越来越远了。
如果故事只是这样环球现在也消失了，但他没有，他遇上了斯皮尔伯格，这个拍出《大白鲨》拯救环球的导演。
九百万成本，将近五亿票房，也因为这部电影人们才有了“暑期档”这个概念。
所以我觉得电影的魅力也就是在这个，是一场疯狂的赌博。
1971年，环球与斯皮尔伯格签订长约，他们制作了非常多好电影。这么看的话环球的日子真是风生水起，可是没关系，日本人会出手。
1990年，日本跨国巨头松下电器65.9亿美元完成对mcA的收购，要知道，环球就在mcA手底下讨生活呢。
这期间虽然有好电影，但是高层的动荡对环球的影响太大了，他们还没适应松下呢，松下又把环球卖了。
1995年，加拿大跨国集团西格拉姆公司 从松下电器手中收购mcA 80%的股份，这家公司是干啥的，卖饮料的，环球的天又又塌了。
那么来盘一下此时的环球格局——1996年，mcA旗下的电影部门更名为环球影业，旗下音乐部门则更名为环球音乐集团，mcA唱片得以保留，成为环球音乐集团旗下的一个子厂牌。
这算是分家完毕了，由松下和西格拉姆一块拥有股份。
那你说这时候得过点好日子吧，环球也没少拍好电影，《谍影重重》《速度与激情》的，结果先是1998年5月，西格拉姆公司完成对宝丽金的收购，宝丽金也于1999年年初并入环球音乐集团。
又是2000年，法国维旺迪集团完成对西格拉姆公司的收购，这下好了，直接是母公司换人了，环球成维旺迪的了。
维旺迪名声很臭的，他们喜欢恶意收购，所以拿到环球以后发现自己玩不转好莱坞迅速抛售80股份把环球影业卖给了通用电器，同时从松下电器手中购得了环球音乐集团剩下20%的股份。
所以他们现在还能被叫做维旺迪环球，因为人家拿捏音乐公司的股份。
好消息也是有的，环球在这种动荡中依然在2003年成为全美第三大票房收入的制片厂，没办法，斯皮尔伯格和速度与激情还有谍影重重够吃了。
但因为派拉蒙的明星高薪政策和他们本身的路线也决定了一点，他们也得掏大钱抢名导演和大明星。
那这么整不行啊，光是这样谁也扛不住，所以环球开始开设子品牌。
2006年前的焦点影业和2008年的照明娱乐，以及16年的梦工厂动画。
经过这一系列操作，大家才能看到现在的环球，才能看到环球影城能和迪士尼掰掰手腕子。
今年的话，环球又有一个动作，就是和艾玛·斯通&戴夫·麦卡里&阿里·赫廷的制片公司Fruittree和环球影业签订第一优先合作协议，将联合打造多部新电影。
咋说呢，恭喜艾玛斯通姐成为新晋制片人，能够赚大钱有地位了，但我很讨厌《可怜的东西》这部电影，非常讨厌。
我不知道大家有没有看过这个电影，我知道有人说这是女性电影或者啥的，说这什么大胆自由啥的，反正一抓一大把，但我很烦。
电影里一直有一个理论，叫做“初生尤物”——当代电影，电视剧，包括很多动漫里出现的一个类型人物。
在故事中，这个这个女性角色可能是个机器人或者外星人，或者很小的时候因为车祸或者生病昏迷多年。现在她被激活，身体是性感女郎，但是心智却是婴幼儿。
这是非常理论化的解释嘛，但究其根本这种类型的女性都满足了一种幻想——男性教导女性、塑造女性的幻想。
她们懵懂的做出一系列不妥当行为，别说啥女主角最后咋咋的控制男人了，骗骗我得了，别把自己骗了。
什么初生尤物或者那种从原始社会进入文明社会啥也不懂的“野人女性”，等各种东西都是这种意义。
谁说这是女性电影我笑她一辈子，艾玛斯通这么说是因为能赚钱，谁信我真的笑死。